impressionism女人是用来爱的,而不是用来理解的-DelanDaily

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女人是用来爱的,而不是用来理解的-DelanDaily
「摄影是他们恰好的表达」
提到写真,会想到什么?

私房摄影万鬼大帝 ,软色情,网络黄色……

对于貌似理解的词语,往往有着常识认知的偏差,尤其在网络时代,黄雨桐碎片化的信息潮水里朔天运河,我们被不同的信息碎片切割着思维体系,对于一个词语的含义尚未把握,就被另一个砸中。于是我们貌似用着相同的词语交流,却是依据个人有限的生活体验基础上对于词语的理解,进行着鸡同鸭讲的事情犯上极品总裁,于是交流变成词语认知偏差激起的情绪对抗,最后成了一场闹剧。

那么到底什么是写真呢?

写真其实是个日语词,摄影的意思,传入大陆之后成为艺术摄影的代称。大陆学习港台,港台学习日本,日本学习西方,在最初发轫的九十年代,港台和日本的写真一直是大陆学习的对象。一个直观的表现是鲁召辉,似乎一夜之间,家家户户的挂历,从八十年代的山水画、穿着周正的明星,变成了片衣遮体的香车美女。

作家刘索拉回忆:“当时的年轻人开始穿皮的衣服、花衬衫、长头发岑梦凡,喜欢拍照,看看谁有艺术摄影,那就是一个象征布兰妮墨菲。”那个时代束手无策造句,《大众电影》的封面成了看 窥视当时社会风气的一个孔洞。

九十年代,在八十年代市场开放后的浪潮逐渐稳定后,大陆对于日本和港台信息的接触更懂多,而像筱山纪信的《少女馆》这样的作品开始被发现,并有了私下探讨的氛围北宋枭雄,但因为是在私下,就抹上了一层荷尔蒙油层,让写真与色情挂钩,在网络时代视屏冲击下,这种色情又逐渐变成了软色情。

“人生最美好的形态是进入青春期的少女。”(卓别林)

“我总是想,如果我疯狂地拍同一个人或同一样东西,那我就永远不会失去那个人,不会失去我的回忆,不会失去那个地点。但是找盘却恰恰让我看见不断失去的东西。”

这是私摄影最初被主流认可阶段的三大私摄影大师,南·戈尔丁说的话。私摄影最初的三大代表是:荒木经惟拍摄的妻子阳子蜜月旅行的“私写真宣言”《感伤的旅程》(1971);拉里·克拉克表现迷茫青年性自由、吸毒的《塔尔萨》(1971);南·戈尔丁忠实记录自己的《性依赖的叙事曲》(1986)。

通过观看最初私摄影的作品,impressionism 可以认识到,如果认为私摄影就是有身体的出现或者性的成分,这是片面而错误的梅启明。

或者换一个角度来提问,我们在私摄影这个话题时,一定要给私摄影一个框定边界的概念吗?与其如此,不如去通过观看私摄影,去体会它带来怎样的意义。这是一种探讨自我与世界杨子墨,个人与公众,隐私与公开等等的方式之一。

2011年伦敦独立出版机构self publish,be happy发行了self publish be naugty,75位摄影师122张私摄影,呈现了年轻一代摄影师更加戏谑和天马行空的表现方式——摄影是一种准确的记录,但并非事实,至少不是事实的全部。

“我不认为我的左平是关于禁忌同心生死约,因为我对文化脉络或政治上的思维并没有思考太多,我没有要在国际上推开藩篱;我只是做我想做的。”用自我的方式诠释私摄影内容的任航,给了私摄影一个新的可能性解释:私摄影,来自于摄影师对于自身喜好的关注与表达。

“我恨自己的过去,也不想知道将来。”这样的任航已经离开了这个世界,而他的作品在其离开后,反而进入了更多人的视野,公众对他及其作品的态度,从最初的尖锐怀疑与批判,逐渐转变成一种包容乃至理解。私摄影可能是摄影师自身的探索,但没有一个人可以远离社会这个公众的语境,在这样的语境中的私摄影也成了公众对于集体的反思。

九口是任航同时段,被关注的另一个摄影师新凤霞的资料。大众对于他的标签是“女体摄影师”,他的自我简介写着“伪写真,真情摄”。

也许我们抛掉先入为主的成见,给予作品更多的包容与耐心,我们将感知到更多。九口在回答采访时,表达出私摄影的另一个意义:私摄影师一个沟通的桥梁。九口通过这个工具来和女性进行沟通。人们看作品,其实是在看自己,是自我经验的反馈。而一副私摄影如果波动了你的心弦,你便通过这样的自我经验反馈,与作品以及作品拍摄者和拍摄对象,完成了一次深入的交流。

寺山修司,幻想写真馆。寺山修司是剧作家、歌人、诗人、作家、电影导演、赛马评论家,前卫戏剧的代表人物。寺山修司在艺术上的表现手法,等同于达利、毕加索、安迪·沃霍尔。




拉里·克拉克于1971年出版的画册《塔尔萨》(Tulsa)通过照片跟踪报道了他家乡“问题少年”的种种不良生活。他开创性地打破了以往纪实摄影中摄影师与被摄对象之间的距离,实现了对一个特殊社会群体的记录。克拉克的作品引发了美国社会的强烈反响,也让“问题少年”得到社会的广泛关注,他本人则在1973年获得了美国国家艺术基金会(NEA)的摄影师奖金。

克拉克承认,20世纪50年代《生活》杂志中出色的图片故事,以及一些电影对他有所影响。“在50年代,我是看着那些经典的B级片长大的,现在人们称之为‘黑色电影’(film noir)。每个周六,都是两场连映,三场连映……这些对我的影响很大。”2 尽管他的摄影作品旨在揭露社会现实,引起公众的关注,却带有一种虚构的电影般的氛围。通过克拉克作品中的动作、表情与情境庶出庶出,我们感觉到摄影师所表达的虚幻主义。这种虚幻与现实的对应,令克拉克在西方纪实摄影中独树一帜。




荒木经惟以一种直接且肆无忌惮的方式使用相机进行记录,用以展现他的个人生活。这在他记录自己的蜜月旅行及随后妻子生病直到去世的这些私密的照片中也可以看到。而后者更是对于爱与死亡的非凡表达,试图通过摄影来表现他强烈的感受。荒木,日本最受争议,也是最具个人风格的摄影师之一。1971年,他自费出版了一本书《感伤之旅》。该书中的照片是他与新娘阳子在蜜月旅行时所拍摄的,是一部“私小说”。在一个插页中,荒木使用了一种极为私密的方式进行拍摄,来反对时尚摄影的矫揉造作,他表明“我没有慢性腹泻中耳炎;有时候位面交易法则,我被时尚照片淹没森永健司,但是里面除了这种脸、这种裸体、这种私人生活、这种风景之外,什么都没有,都是假的;我拍不了”。


弗朗切斯卡·伍德曼是个天才,她的作品自成一体,与众不同,却在1981年选择自杀,享年23岁。她的摄影被认为“极具自传的气质”,但却没有透露任何关于艺术家自身的重要信息。15伍德曼生于艺术世家,13岁时就开始拍照,一直到22岁。她的文献中有大约八百张作品,都创作于1972至1980年间。在1981年1月,她出版了第一本书,《一些无序的内部几何》(Some Disordered Interior Geometries),几个月后便自杀而亡。在她短暂的生命中,曾在纽约和罗马的不同空间参与过许多展览,不过一直到1986年,也就是她去世五年以后,才举办了她的第一场个展,该展由威尔斯利学院美术馆(the Wellesley College Museum)和亨特学院艺术画廊(the Hunter College Art Gallery)联合举办。罗莎琳德·克劳斯(Rosalind Krauss)和阿比盖尔·所罗门-戈多(Abigail Solomon-Godeau)为伍德曼的画册撰写了文章,这是第一篇影响深远的评论,在当时引发了一批大范围且持续性的批判性写作。












HIROMIX绝代侠医,全名利川裕美(Toshigawa Yumi),新一代“私摄影”代表性摄影师。这种未经雕琢的真实少女影象深深吸引著评审团,终于夺得最高荣誉的“荒木经惟赏”,从而引发新一代私摄风潮。








日本90后摄影师奥山由之,是目前日本最受瞩目的年轻摄影家之一,20岁时便获得了写真新世纪摄影奖,活跃于时尚摄影、广告、杂志、音乐等领域,《装苑》、《EYECREAM》、《Ginza》等杂志上都经常能看到他的作品。即便是在拍摄时尚摄影时,也不像大师般完美无瑕,反而粗糙得更有美感,带着一丝率性与亲和,一组拍摄日本新生代女优的宝丽来作品更是如此,这些活跃于大银幕上的演员,在奥山由之的镜头下一个个都像是再普通不过的邻家少女。




















Truly.Madly.Deeply
世界不在于它是什么样子
而在于你看到了什么

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浏览 (36)  •  2017-09-08  • 

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